來自日本的 cephalo，並不刻意將自己框架於 Shoegaze 之中，流淌著難以被單一風格定義的透明感與流動性；透過身體性的直覺去探索音樂， 塑造出當下只屬於他們的聲音。從首張 EP《wind surfing school》到專輯《Fluorite code》，再到延伸成短篇電影的《gloaming point》，他們的創作一直遊走於音樂、影像與色彩之間。即將首次來到香港演出的 cephalo，與我們談及創作概念、作品背後的色彩，以及他們眼中的香港。 

1. cephalo 是在怎樣的契機下組成的？成員們最初是如何相遇，並開始一起創作的？

fuki：我們是透過一個讓人尋找樂隊成員的網上留言板認識的。因為我讀的是時裝學校，所以身邊基本上沒有甚麼朋友跟我有相近的音樂品味。也正因如此，我決定到網上尋找志同道合的人。


2. 四位成員目前亦各自參與不同的樂隊，包括くらげ計画、Rhakka、Loulou Parasom 及 iVy。相較於各自的創作，你們認為 cephalo 最獨特的地方是什麼？四位成員不同的音樂背景與創作經驗，又是如何互相碰撞與融合？

fuki：我覺得 cephalo 是一支可以透過「身體性」（physicality）去探索音樂的樂隊。無論當下我想做的是怎樣的音樂或歌曲，Omae（結他）和 Otaki（貝斯）都能夠理解，即使我不需要用言語將它表達出來。與其說是在以單方面的方式製作音樂，更像是在共同塑造一些只有在那一刻、由我們才能夠創造出來的東西。


3. 相比於傳統 Shoegaze 中較為模糊、遙遠的人聲，fuki 的歌聲相當清澈，而且旋律感非常鮮明。你們如何看待人聲與結他音牆之間的關係？在編曲時，你們會如何拿捏兩者之間的距離與平衡？
fuki：我們並不是抱着「要做 Shoegaze」這個明確目的去創作音樂。所以，我們並沒有甚麼明確的規則，例如刻意將人聲與結他音牆保持距離，又或者反過來將人聲埋進音牆之中。


4. 首張 EP《wind surfing school》發行後獲得不少關注，這個充滿畫面感的作品名稱背後，是否有著特定的故事、視覺意象或創作概念？

fuki：那個時候，我經常會把自己在學校的經歷，以及那些幾乎可以稱得上是創傷、源自這些經歷的事情，轉化成音樂。我想，「school」這個字應該就反映了其中一部分。另一方面，「wind surfing」本身並沒有甚麼特別的故事。我單純只是聯想到一種藍色、而且帶有某種開闊感的東西，就像風，或者水面一樣。所以與其說是從一開始就為整張作品決定了一個完整的概念，不如說是當時腦海裡存在的那些感受與風景，自然而然地凝聚成了一個詞組。

5. 從《wind surfing school》到首張專輯《Fluorite code》，你們自己如何看待兩張作品之間的變化？製作這張專輯時，有沒有一些過去未曾嘗試、但這次終於希望實現的想法？

Omae：在製作《Fluorite code》的過程中，我們都有一個共同的想法，就是希望讓 fuki 的歌聲能夠更加完整地站在作品的最前方。另外，我也覺得這是一張更加強烈地展現我們決心的作品，不去限制自己於某一種特定的音樂類型，而是想做甚麼就去追求甚麼。


6. 第二張 EP《gloaming point》除了音樂作品之外，亦延伸至一部短篇電影，讓作品從聲音進一步發展成完整的視覺世界。當初為甚麼會希望以這樣的方式呈現作品？對你們而言，「gloaming point」究竟是一個怎樣的地方？

Otaki：我覺得音樂和電影其實有很密切的關係。所有成員都很喜歡電影，而這一次，我們選擇以電影的形式，去表達我們透過聲音所感受到的影像，以及透過影像所感受到的聲音。其實就連我們自己也不太清楚「gloaming point」究竟指的是甚麼。不過，如果大家可以自由地把它理解成某種模糊、曖昧的東西——例如黃昏的結束與夜晚的開始——那我們會很開心。


7. cephalo的音樂 一直帶有一種夢幻、透明而又有點神秘的氣質。如果可以把 cephalo 的音樂形容成一種顏色、一個季節，或者一個地方，你們會怎樣形容？

Otaki：我覺得，我們的音樂無法用某一種特定的顏色或地方來概括，這正是我們歌曲的獨特之處。與此同時，我們每一次發行作品，都會有一種屬於該作品的代表顏色，而我們亦會將這些顏色反映在作品的視覺設計之中。《wind surfing school》是藍色，《Fluorite code》是綠色，而《gloaming point》則是紅色。

8. 在創作過程中，有哪些樂隊或音樂人對你們產生了重要影響？這些影響又是如何慢慢轉化成屬於你們的聲音？

fuki：在歌曲創作方面，我尤其受到 sasakure.UK 和椎名林檎的影響。我也非常喜歡 Clammbon。我覺得自己受到她們在語言運用上的文學性影響很深。她們不會直接把事情說出口，而是傾向採取一種稍微迂迴的方式；而她們對文字的選擇，有時亦會帶有某種諷刺意味。Tricot 和 Domicó 則是最初令我開始接觸以樂隊形式進行創作的契機。

我覺得將這些影響連結到 cephalo 目前音樂風格的另一個元素，是我對和聲的重視。我曾經參與管樂團，所以一直都很喜歡不同聲音彼此重疊時所產生的共鳴。我非常喜歡 Philip Sparke 的作品，而他的音樂直到現在仍像護身符一樣指引著我。

我認為這一切——我對文字的選擇、旋律、和聲，以及聲音彼此重疊的方式——都逐漸滲透到我的音樂感知之中，最後成為 cephalo 的音樂。

Omae：就我個人而言，我深受 Radiohead 第二及第三張專輯的影響。他們所建立的世界觀、聲音製作的方式，以及不斷嘗試新事物的態度，都是我作為 cephalo 創作音樂時非常重要的東西。另外，我也覺得 Radiohead 的每一首歌都有非常鮮明的個性，而我認為這一點也是 cephalo 與他們相似的地方。


9. 當初是甚麼原因促使你們選擇 Shoegaze 作為核心創作語言？ 在你們眼中，這種樂風最能觸動人心的地方是什麼？

Omae：我其實不太覺得自己，或者樂隊其他成員，是有意地在演奏 Shoegaze。不過，我覺得 Shoegaze 最美麗的地方，就是讓美麗的旋律與歌聲存在於一片壓倒性的音牆之中。


10. 你們即將首次來到香港演出，對於這次演出有著怎樣的期待？你們對香港這座城市有著怎樣的想像？

Otaki：首先，我們真的非常期待可以親身與香港的大家見面！我對香港的印象，是一座傳統與嶄新元素各自獨立、卻又並存於同一個地方的城市。這次是我第一次來香港，我很期待親自走進這座城市，感受它實際上會帶給我怎樣的感覺。