一個在全球廣受好評的獨立搖滾樂團，最有可能是如何創作的？來自另一個半球的 The Beths ，生長於奧克蘭這片亞熱帶溫和濕潤的土壤，在那個與我們季節倒置的地方，陽光、雨水、海洋和存在主義帶來的眩暈感，如常與無常都如此熟悉地反覆發生。當聽到他們音樂響起的瞬間，來自南半球的日常修行就這樣變得具體起來，這些創作自閱讀與寫作的思考習慣中湧出，意識流的寫作，也是主唱兼詞曲作者 Elizabeth Stokes 的個人療癒手段，如谷水潺潺，木落翩翩。
細膩的寫作及從爵士生長出來的搖滾是 The Beths 獨有的故事。從早期的〈Future Me Hates Me〉和〈Expert In A Dying Field〉中，幽默又富有深度的 Elizabeth 就用詼諧而充滿情感表達的歌詞給人們帶來了震撼，吉他手 Jonathan Pearce 、貝斯手 Benjamin Sinclair 以及鼓手 Tristan Deck 在過去的專訪中曾提到，他們相識於大學爵士專業，自由流暢的表達，從文字到音樂都貫徹了這個樂隊的全部。而追求不過份打磨音樂的他們，也恰在這種自由流露的表達中，呈現出極有稜角，偶爾衝向浮誇的戲劇風格，不對這些稜角進行過分打磨，正是他們形成自身風格的原因。
而最新的專輯 中，Elizabeth 對生活的洞察達到了新的高度，一場南半球的彩色修行躍然紙上，在情感狀態的反覆中，察覺自己在一個個生命課題裡的重蹈覆轍，有時候我們固執地想要走出某個階段，卻發現在原地打轉，但世界的發展和個人的成長都是一樣的，歷史重蹈覆轍，過去的創傷一次次重現，但每一次都是螺旋的轉圈，我們的確在打轉，卻不曾回到原點，只因生命的修行中，一切都是 once a life 。這張專輯打破了過去創作中失控、焦慮帶來的戲劇感，而進入了更深入的自我存在主義思考中。而歌曲 Mosquitoes 徹底沉浸在現實的身體體驗和感知，你會發現超脫的平靜和對當下的投入，這源於 Elizabeth SSRI的藥物經歷，在快感缺失的時刻裡，The Beths 帶來的依然是清醒的希望。
始於2014年的 The Beths ，樂團的成長經歷與 Elizabeth 的彩色修行交織在一起，在最新的 MV 裡，樂團第一次使用了全黑白的影像畫面，The Beths 的種種焦慮、起伏與疏離，在混亂的思考中不曾也將不會迷失。
