專題｜Hardcore 之後：Emo、Screamo 與 Post-Hardcore 的地下路線

更新日期: 2026-08-12

作者: GIGzine

專題｜Hardcore 之後：Emo、Screamo 與 Post-Hardcore 的地下路線

Emo、Screamo、Post-Hardcore 今天都有相對清楚的分野，但回到它們發生的年代，界線遠沒有現在整齊。

很多樂隊首先都是 Hardcore scene 的一部分：在小型場地演出，由獨立廠牌發行唱片，樂手在不同樂隊之間流動。聲音的改變往往先發生，名稱才在多年後跟上。

從八十年代的 Washington, D.C.、九十年代的 San Diego，到東京、台北和香港，幾代樂手先後把 Hardcore 寫得更私人、更破碎，也更寬廣。

入門前，先了解

Hardcore：短、快、以現場為本的地下搖滾傳統，八十年代由 DIY 網絡撐起。

Emo：保留 Hardcore 的速度，換入更私人、更脆弱的書寫與旋律。

Screamo：Emo 的情感碰上 Hardcore 的破壞力，人聲從喊叫變成尖叫，結構隨時失控。

Post-Hardcore：把 Hardcore 拆件重組——節奏、結他與歌曲長度，都不再跟從原有規則。

四個字，同一條根。故事由 1985 年講起。

▍Washington, D.C., 1985

情感進入 Hardcore

八十年代初的美國地下 Hardcore scene，歌曲通常短而快，現場演出與 DIY 網絡則是整個文化的中心。1985 年前後的 Washington, D.C.，一批樂隊開始在這個基礎上寫出不一樣的作品。

Rites of Spring 是其中最重要的名字之一。主唱兼結他手 Guy Picciotto 把人際關係、自我懷疑和私人經驗放進歌詞；音樂仍然有 Hardcore 的速度，旋律和強弱變化卻比前一代明顯得多。與 Embrace、Gray Matter、Beefeater 等同期樂隊一起，他們後來被放進「Revolution Summer」這段歷史，也成為日後 Emo 與 Post-Hardcore 最常被追溯的起點之一。

Rites of Spring 活動時間很短。Picciotto 和鼓手 Brendan Canty 很快便進入另一支影響更深遠的樂隊。

Fugazi：聲音之外的一套方法

Fugazi 在八十年代後半成形，由 Minor Threat 主唱 Ian MacKaye、Joe Lally、Brendan Canty 和 Guy Picciotto 組成。

《Repeater》裡已經可以聽見 Hardcore 格式被大幅拆開。Bass 經常先帶動歌曲，兩支結他互相留下空位；節奏可以突然停止、錯開，再重新進入。Dub、Funk 的節奏觀念也逐漸滲進作品。《In on the Kill Taker》和《Red Medicine》再往外走，Noise、奇怪的結他音色和更鬆動的歌曲結構，都可以與 Hardcore 同時存在。
Fugazi 對後來獨立音樂的影響，同樣發生在台下。

樂隊長期自行管理演出，唱片由 Dischord 發行，票價保持低廉，並堅持大量 all-ages shows。教堂禮堂、大學、社區中心、體育館、戶外空地，都曾經成為他們的演出場地。酒吧和傳統 venue 並不是唯一選擇，年齡限制與消費門檻也不應決定誰可以接觸一場演出。

這套做法跟 Fugazi 的音樂一起留了下來。九十年代以後的 Emo、Post-Hardcore、Indie Rock 乃至不同地區的 DIY scene，都能找到它的痕跡。

Listen｜Rites of Spring / Embrace / Fugazi

▍San Diego, 1991

Screamo 的早期形狀

美國西岸的 Hardcore 同時走向另一個方向。

1991 年，San Diego 樂隊 Heroin 推出首張 7-inch，也成為新成立的 Gravity Records 第一張唱片。Heroin 與隨後出現的 Antioch Arrow、Clikatat Ikatowi 等樂隊，把 Hardcore 原有的速度拆得更加零碎。

結他開始偏向不協和，節奏可以毫無預警地轉向；人聲從 Hardcore shout 進一步走向尖叫。歌曲並不一定有完整的 verse / chorus，很多段落像在演奏途中突然失去平衡。

「Screamo」這個名稱尚未真正固定。這些樂隊仍然在 Hardcore 的地下網絡裡演出、發行 7-inch 和 split record。

到了九十年代後半，聲音再出現幾條不同路線。

紐約的 Saetia 在激烈段落之間留下大量旋律與停頓；Orchid 把歌曲壓得更短、更密，Hardcore、Emo 和接近 Grindcore 的速度擠在一起；Virginia 的 Pg.99 則以多結他、多人聲和混亂的現場演奏聞名。

Screamo 首先來自 Hardcore。Emo 的私人書寫、旋律和脆弱感逐漸進入其中，尖叫則成為聲音的一部分。歌曲的結構、速度和動態，也比原來的 Hardcore 更不穩定。

Listen｜Heroin / Antioch Arrow / Saetia / Orchid / Pg.99

▍東京，1992

日本 Hardcore 的另一條發展

envy 在 1992 年於東京成立，時間上幾乎與 San Diego 第一批 Screamo 樂隊同步。

當時的日本早已有自己的 Hardcore 傳統。Live house、獨立唱片店、demo tape、7-inch 和小型廠牌維持著場景運作，海外 Punk 與 Hardcore 唱片亦透過交換、巡演和郵購進入日本。

envy 的起點也很直接。早期作品大多短而快速，與後來為人熟悉的長篇編曲相距很遠。

九十年代末開始，變化逐漸明顯。

1998 年《From Here to Eternity》裡，歌曲開始放慢，也出現更多空白。2001 年《All the Footprints You've Ever Left and the Fear Expecting Ahead》仍然保留猛烈的 Hardcore 段落，旋律和篇幅卻已經明顯增加；2003 年《A Dead Sinking Story》再把這種對比拉開。

到了 2006 年《Insomniac Doze》，一首歌可以用數分鐘停留在同一組結他和弦。乾淨結他反覆出現，鼓和 Distortion 慢慢疊上去，Tetsuya Fukagawa 的 spoken word 再突然轉成 scream。Post-Rock 帶來的長篇結構已經進入原有的 Hardcore 寫法。

同一時期的 City of Caterpillar 也在美國以另一種方法拉長 Screamo；日本後來的 Heaven in Her Arms，則再把 Screamo、Post-Hardcore、Post-Rock 和 Metal 推往更重的方向。

到了千禧年後，「Screamo 應該有多長」、「Post-Hardcore 應該有多重」已經沒有固定答案。

Listen｜envy / City of Caterpillar / Heaven in Her Arms

▍2010 年代至今

Screamo 走向兩端

進入 2010 年代後，Emo、Screamo 與 Post-Hardcore 已經散進更廣的地下搖滾版圖。

2007 年成立於洛杉磯的 Touché Amoré 是這一代很重要的樂隊。早期作品仍有 Melodic Hardcore 的速度和短篇幅，主唱 Jeremy Bolm 的寫作卻更接近 Emo 傳統：焦慮、人際關係、失去和自我懷疑，都直接出現在歌詞裡。

2016 年《Stage Four》成為他們最具代表性的作品之一。專輯圍繞 Bolm 母親因癌症離世而寫，沒有把哀傷處理成抽象意象。醫院、電話、宗教、錯過的對話和留下來的內疚，都進入十多首篇幅不長的歌曲。

後來的《Lament》和 2024 年《Spiral in a Straight Line》則逐漸加入更多 Alternative Rock：旋律更完整，結他留下更多空位，慢歌也不再只是激烈歌曲之間的過場。

同一時間，Screamo 的另一批樂隊向更長和更重的方向發展。

California 的 State Faults 在 2024 年《Children of the Moon》裡加入長篇編曲、Psychedelic guitar、Drone 和 Post-Rock。歌曲可以從高速 Screamo 慢慢退到近乎 Ambient 的段落，再重新堆起。

Illinois 三人樂隊 Frail Body 的《Artificial Bouquet》則把 Screamo 推向 Extreme Metal。Blast Beat、更密集的 Distortion 和帶有 Black Metal 色彩的結他進入作品，但突然抽空、重新堆疊的動態仍然來自 Screamo。

Touché Amoré 的旋律、State Faults 的長篇結構、Frail Body 的重量，已經相距很遠。Screamo 到了今天，仍然沒有一個統一的聲音。

Listen｜Touché Amoré / State Faults / Frail Body

▍台北

樂隊解散之後，場景沒有消失

2000 年代初，一隅之秋 Fall of This Corner 活躍於台北的 Punk、Hardcore 與 Emo 圈子。

樂隊停止活動後，主唱兼結他手洪申豪與唐世杰等人在 2006 年組成透明雜誌 Touming Magazine。到了透明雜誌，Hardcore 已經退到背景，Pixies、Superchunk、Cap'n Jazz、NUMBER GIRL 一類 Alternative / Indie Rock 的影響更容易聽見。

洪申豪沒有離開原來的地下場景。樂隊變了，演出的場地、觀眾與身邊的樂手仍然互相交疊。

同一個年代，台北亦有一條更接近 Screamo / Post-Hardcore 的支線。

MIMOSA 含羞草在 2000 年代中期活動。樂隊解散後，成員陸續進入用筆來唱歌 Use Pen to Sing、ASHEN、US:WE／直到看見鯨魚的眼睛等樂隊。

2007 年底成立的用筆來唱歌，由 MIMOSA、FAKERY 等樂隊成員延續而來。短促的 Hardcore、尖叫、Noise 和較破碎的編曲混在一起，在當時台灣 Screamo 裡尤其尖銳。2008 年，他們與 ASHEN 發表 split；樂隊在翌年左右停止活動。

US:WE／直到看見鯨魚的眼睛則由 2008 年一路活動下來。早期作品仍有 Screamo 的急速起伏，之後逐漸增加較長的器樂鋪陳，Post-Hardcore 的空間感越來越明顯。

2010 年成立的人 HUMAN BEINGS，再次把這批樂手連在一起。成員此前參與過一隅之秋、FAKERY、MIMOSA、用筆來唱歌、ASHEN、US:WE 等不同樂隊。2011 年《動物 ANIMAL》以台語唱 Hardcore / Screamo，兩年左右的活動時間很短，卻留下台灣這段音樂史少見的語言紀錄。

這些樂隊的路線並不平行。2008 年地下社會的一場演出裡，透明雜誌、用筆來唱歌與 ASHEN 就曾經在同一晚出現。Emo、Indie Rock、Screamo、Hardcore 的觀眾和樂手，本來就共享不少空間。

Listen｜一隅之秋 / 透明雜誌 / MIMOSA / 用筆來唱歌 / 人 HUMAN BEINGS / US:WE

▍香港

二十年間的兩個座標

香港的 Emo / Post-Hardcore 從來不是一個龐大的場景，但過去二十年並沒有斷線。

意色樓 An Id Signal 在 2006 年開始活動，同年推出《相識但陌生》。Post-Hardcore、Emo 和 Screamo 的唱腔一直留在作品裡，較長的器樂段落又把歌曲拉向 Post-Rock。最重要的是廣東話：原本來自海外地下音樂的語法，進入香港的城市、人際關係和生活經驗。

意色樓的活動並不密集，唱片之間亦相隔多年。2025 年推出第三張專輯《悲喜交集的路綫》，到 2026 年正好走過二十年。對香港這種樂隊數量有限、場地反覆更替的地下環境而言，二十年的跨度本身已經罕見。

Wellsaid 出現時，已經是另一代香港獨立樂隊。

2017 年《Setbacks》的起點較靠近 Emo、Indie Punk 和 Math Rock：乾淨結他、反覆的 melodic riff、不穩定的拍子，都比重型聲響更突出。

後來的《Apart》、《Lurking》到 2024 年《Regretopia》，結他逐漸加重，節奏更直接，Post-Hardcore 和 Punk 的比例亦增加。與意色樓相比，Wellsaid 的 Emo 底色更清楚，也更接近 2010 年代以後重新興起的 Indie Emo 語言。

意色樓和 Wellsaid 相隔約十年出現，兩隊的聲音沒有必要相似。前者從香港千禧年代的 Post-Hardcore 地下場景一路留下來，後者則在 Emo 已經歷幾次復興之後重新接上這套語言。

Listen｜意色樓 An Id Signal / Wellsaid

▍結語

從 Washington, D.C. 的 Rites of Spring 和 Fugazi，到 San Diego 的 Heroin；從 Saetia、Orchid、Pg.99 到 envy、Touché Amoré，再到台北和香港，Emo、Screamo 與 Post-Hardcore 一直在相鄰的地下場景之間移動。

樂隊解散，成員加入另一隊；小型唱片公司關門，又有新的 label 出現；場地消失，再換另一個空間演出。曲風名稱留下來，聲音卻一直在變。

四十年後，仍有人叫它 Emo、Screamo、Post-Hardcore。

只是今天聽到的，早已不再是八十或九十年代的複製品。