2007 年，英國傳奇樂隊 My Bloody Valentine 宣布復出，翌年重新登上舞台；2013 年，更推出睽違二十二年的第三張專輯《m b v》。這場遲來的回歸，不僅令 Shoegaze 再次受到新世代的注目，也為年輕音樂人打開了一扇通往噪音與夢境的大門。

踏入 2010 年代，日本 Shoegaze 在過去二十多年累積下來的土壤之上，迎來另一波發展。與此同時，Twitter、YouTube、SoundCloud、Bandcamp 等網絡平台逐漸成為音樂人發表作品、尋找聽眾，以及彼此交流的重要媒介。原本分散於不同地域的音樂人，開始透過網絡彼此連結，令日本瞪鞋場景展現出比以往更加多元的面貌。

這十年間，除了 Cruyff in the Bedroom、Luminous Orange 等較早期的樂隊仍然持續活動，新一代樂隊亦陸續湧現，包括 きのこ帝国、死んだ僕の彼女、少女スキップ、PLASTIC GIRL IN CLOSET、broken little sister、For Tracy Hyde、sugardrop、CAUCUS、17歳とベルリンの壁、cattle、揺らぎ（Yuragi）等。他們並沒有單純複製 90 年代的瞪鞋，而是將 Indie Pop、Dream Pop、Post Rock、Synth-pop、Ambient 等元素帶進音樂之中，甚至與流行旋律和電子聲響自然融合。這一時期的 Shoegaze ，不再是一個需要被嚴格遵守的曲風框架，而是一種可以自由拆解、重新組合的聲音美學。

2007 年成立的 きのこ帝国（Kinoko Teikoku），是這一代樂隊中相當具代表性的名字。以主音佐藤千亜妃極具穿透力的聲線為核心，他們的音樂帶著夢幻漂浮的氛圍，逐步建立出獨特的世界觀。早期作品可以聽見明顯的 Shoegaze 與 Post Rock 痕跡，但他們從未將自己限制在單一類型之中。隨後他們逐漸加入 J-Rock、Alternative Rock 等元素，讓原本朦朧的瞪鞋聲音與更加直接的旋律並存。

2012 年開始活動的 For Tracy Hyde，最初源於結他手夏bot 的宅錄計劃，並透過網絡平台尋找成員，逐漸組成完整樂隊。他們吸收 Indie Pop、Dream Pop、Guitar Pop、Synth-pop、Shibuya-kei 等不同音樂養分，2016 年推出首張專輯《Film Bleu》，朦朧的結他、明亮的旋律、電子聲響與帶有青春氣息的人聲交織在一起，呈現出一種既夢幻又具有流行感的聲音，瞪鞋音樂成為青春、戀愛與城市記憶的一部分。

PLASTIC GIRL IN CLOSET、Oeil、broken little sister、17歳とベルリンの壁等樂隊，則將聲音帶向更加夢幻、細膩與電子化的方向。來自岩手縣的 PLASTIC GIRL IN CLOSET，帶有北國特有樸素而溫暖的透明感，柔軟甜美的人聲與 Guitar Pop 的明亮旋律交織在一起，形成動聽而迷人的聲音。

broken little sister 將 Dream Pop、Electronica、Ambient 等元素放在一起，在淡雅的噪音與溫暖的電子編曲之間，透過男女雙聲線編織出層次豐富、夢幻迷離的音牆，呈現出有別於傳統瞪鞋的浮遊感。17歳とベルリンの壁 則以朦朧的結他音牆與男女雙主唱的清澈聲線，交織出透明而帶憂鬱質感的都市感，讓瞪鞋的噪音質感變得更加輕盈而細膩。

早於 2008 年便與死んだ僕の彼女共同發表合輯《Sweet Days And Her Last Kiss》的 少女スキップ，受美國 Alternative Rock、Post Rock和 Shoegaze 等不同曲風影響，建立出獨特而具飄浮感的聲音，雙女主唱的流行旋律與具有壓倒性存在感的結他音色，製造出獨特的張力。

同樣具有鮮明色彩的 burrrn，則以更加直接的結他音牆回應 90 年代的瞪鞋聲音，被當時的樂評人形容為將 MBV 的浮遊感與男女聲線，與 Sonic Youth 不規則的旋律感結合，令樂隊在海外受到不少關注。

而追求 90 年代 Alternative Rock 音色的 sugardrop，則展現了另一種更加青春爽朗的聲音，帶著近似 Dinosaur Jr. 的粗獷質感，歌曲之中亦保留着一種屬於年少歲月的衝勁與率真。

這些活躍於當時日本 Shoegaze 場景的樂隊，雖然走向各異，卻共同拓寬了日系瞪鞋的多樣性，也為日本瞪鞋風潮發揮了重要作用。