Life Was All Silence 專訪：在喧囂的城市裡，讓留白說話

更新日期: 2026-05-12

作者: Fengyi 逢一

你有沒有想像過，一個完全無聲的世界？

曾有一個聲學測試，發生於美國明尼蘇達州 Orfield Laboratories 的無響室（anechoic chamber）。研究人員將人置於一個聲音幾乎被完全吸收的空間之中。沒有回音，沒有外部聲源。逗留數分鐘後，你會開始聽見自己的身體：心跳、呼吸、血液流動。感知向內收縮，空間會失去方向感，再久一點，便會出現暈眩與不適。

當外界聲音消失，人便被迫面對自己。沒有距離，也沒有緩衝時，我們便會發現，我們一直在透過聲音逃離自己。而城市正是這樣一個裝置——聲音不斷生成、疊加、覆蓋，使人無法停留，也無需傾聽。於是，在我們以為自己在傾聽時，其實我們只是被聲音推著前進。

Life Was All Silence 名字裡的「Silence」，並不是這種無聲。他們保留的是一種仍然有聲音存在的留白。人透過聲音傾聽世界，也在留白之中傾聽自己。

一、當聲音無處不在，音樂選擇退後

地鐵進站的轟隆聲、人群交談的耳語、樓宇之間反彈的回音——在香港這樣一個高密度的城市裡，聲音不只是環境，而是一部無形的機器。它持續運作、彼此疊加，佔據感官，使人長時間處於被聲音包圍的狀態之中。「聽」因此變得被動，我們不再選擇聽什麼，只能承受聲音的流動。

Life Was All Silence 的選擇，是讓音樂退後，重新安排聲音與時間的關係。樂隊的名字採樣自義大利藝術家Luigi Russolo 的未來主義宣言《The Art of Noises》中的一句話 “Ancient life was all silence.” 那是一個尚未被工業聲音佔據的時代，只有流水與鳥鳴，一種未被擾動的自然節奏。但對他們而言，Silence 並不是回到過去，而是一種尚未被命名的狀態。在那些被拉長的留白之中，聲音不再急於表達，而是在音軌與節奏之間被延遲、被拉開，逐漸形成一種敘述。

正如貝斯手Leaf所說：「做音樂不能夠無病呻吟，所有東西都一定要有故事講。」但這些故事，並不透過語言發生。

二、《The People》：留白所敘述的故事

他們在2014年發布的第一隻專輯《The People》（《眾》）並不講述一個完整的故事，而是透過每首單曲，呈現一組無法被整合的片段——遠方敘利亞內戰的回聲、城市地鐵急速的節奏、法國小女孩向母親娓娓道來的《Fairytale》。

「其實全部都是關於人、關於城市、關於眾生相。」鼓手Travis是這樣描述這一張專輯。這些聲音彼此之間沒有線性關係，卻同時存在在同一個場域。與其說是在敘事，不如說是在讓不同狀態的「人」同時被聽見。《Human Traffic》便是其中一個最直接的例子。Leaf帶著錄音機在城市之中行走，將城市的眾生相、發生的當刻直接納入作品之中。

專輯的第一首單曲，是長達三十分鐘的「寂靜」。不知情的人按下播放鍵，可能會以為設備出了問題。但那段聲軌在錄製時是有過機的，若細心聆聽，甚至可以捕捉到極微弱的電流，在幾乎不可察覺地流動。它沒有內容，卻只保留了時間的流動。這三十分鐘，作為留白，與其餘曲目完整地填滿了一張 CD 的長度。

三、聲音不是被寫出來，而是在空間中生成

「我們創作是撞出來的。」對他們而言，音樂並不是預先構思的結果，而是在排練之中逐漸生成。聲音彼此試探、回應，在碰撞之中形成暫時的秩序。

「可能我只有兩個音，但這些聲音就成為了那首歌。」吉他手Jay這樣補充。比起關注於旋律或技巧，他們更重視聲音的質地、音色、層次。聲音如何進入、如何停留、如何消散，構成了作品的情緒，也構成了僅屬於他們的一套narrative。

成員各自不同的聆聽背景——爵士樂、工業搖滾、金屬樂、ambient，在作品之中交錯，沒有被間隔開，也沒有被統一，而是在同一個聲音結構之中同時存在。這種取向，使他們難以被簡單歸類。或許他們經常被放入 post-rock 的脈絡之中，但他們更接近一種以聲音本身為核心的實驗取向。有時候是由貝斯或合成器作為motif，帶動整首歌的律動，他們並沒有為各樣聲音的角色設限定型，而是任由它們肆意碰撞。那些由極靜到爆發的段落，並不只是情緒的起伏，而是聲音密度的變化。他們並不急於推進，而是不斷延遲聲音的發生，使聲音在空間之中堆疊與下沉，形成帶有重量的存在。在這裡，音樂不是線性的，而是空間性的。

四、在過度運作的城市中，重新學會聆聽

在一個幾乎無法安靜的城市裡，這種創作顯得異常緩慢。但正因為一切都在運作，留白才變得必要。他們的音樂並不試圖與城市喧囂的聲音競爭，而是讓聲音退後，讓空間重新出現，讓人進入。那不是逃離，而是一種重新排列感知的方式——讓人重新意識到，聲音之外還有什麼。我們透過聲音理解世界，但也需要在留白之中，重新聽見自己。這也是他們作品中持續出現的取向。

五、在現場，進入聲音與留白之間

這種在聲音與留白之間游移的狀態，或許只有在現場才能被完整經驗。

Life Was All Silence 即將於 múm Live in Hong Kong 2026 演出，與冰島樂團 múm 同台。兩者同樣以聲音結構與留白見長，將聽覺轉化為一種近乎失重的空間經驗。

在這場演出中，他們將再度演繹《The People》（《眾》）這張專輯，重新把錄製當時的留白再度呈現。若你願意在城市中暫時放慢，在被拉長的時間裡重新聆聽，那個空間將再度出現，待你進入留白之中一探究竟。

Text & Design | Ines @ines.tsui
Film & Photography | Fengyi

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𝟬𝟭/𝟬𝟰 𝗺ú𝗺 𝗟𝗶𝘃𝗲 𝗶𝗻 𝗛𝗼𝗻𝗴 𝗞𝗼𝗻𝗴
Lineup | múm (IS), Life Was All Silence (HK)
Time | 19:30 Doors / 20:00 Start
Venue | Portal (San Po Kong, Kowloon)
Organizer | NEON LIT / BLINDCAT
Tags | Post-Rock / Art Pop / Experimental Rock
Tickets | On Sale (via NEON LIT)
@mumtheband @lifewasallsilence @blindcat_music@neonlitmusichk @portal.212

文章作者

Fengyi 逢一

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