專訪｜文雀— 共振而成

下班拖著疲憊的身軀回到家中，什麼也不願想，什麼也不願做。點起線香，攤軟在梳化上，想播點什麼填充時間，卻不想接受繁複或是強烈的情緒。這個時候總會想起文雀，因為他們建構起來的空間，能讓靈魂隨意安放。

成軍十八年，這支被稱為「京城後搖傳說」的樂隊持續活躍。繼2024年在香港舉行巡演後，今年再次來到香港，帶來他們最新專輯《兩語》。

//留白空間放置想像
文雀的作品在後搖之中別樹一格，並不執着於營造沉重或宏大的敘事，反而更像平易近人的詩詞散文，輕盈地述說情感。在創作上，與其由一個場景或情緒作前設，他們更著重旋律的流動。由碰撞而生的音樂出發，順應律動的帶領，腦海懷抱著對聲音的直覺，一路走下去。當這趟旅程去到結尾了，他們才回頭看這條走出來的路，去細味感受這片風景，發掘潛藏在音符節奏中細膩情感。在此時，他們也是聽眾，在聆聽的過程中尋找與自身共鳴的聯想。「我們做的歌，就算做完的成品，可能就是相當於這作品的一半，然後當聽眾來聽，他的理解就是成了另外一半。」貝斯手黃繼揚如是說。文雀並非想論述偉大道理，或製造史詩般的場景，也無意引發暴烈情緒，他們跟從對音樂純粹的追求，專注地描繪他們看到的風景，及後在畫中留下他們的註腳解讀，而其餘的留白，則讓聽的人們任意加入想像和情感。他們的音樂，永遠是個不帶偏見的遼闊空間，容許每個人把形態各異的自己卸下，而始終被包容。

一支樂隊能夠持續合作並創作這麼長的時間，並不是容易的事。即使歷經了成員更替，文雀的核心風格依然始終如一，深深打動樂迷。他們的要訣，是成員間適度的距離。劉佳告訴我們，除了走在一起練習鑽研音樂和創作之外，成員平日的生活不常交集，也不會時常聚會，但這樣的距離反而讓他們走得更遠。他們是志同道合的伙伴，音樂就是他們之間的連結，這樣的凝聚來得純粹，讓他們只專注於聲音的調和。過濾了日常生活的紛陳雜訊、社交關係之中的複雜牽絆，提煉出清澈澄明的結晶，也許他們的音樂之中那種透亮的、出塵的詩意，正是由此而來。

//不止三言或兩語
談到最新專輯《兩語》，他們想要描寫的是人與自身內在、外界、他人的對話。當中第一首曲目《神遊夜話》的創作過程是啟發之一。在這首歌之中他們作出了新嘗試，推翻原來熟悉的樂隊編制，加入電子元素，以鼓機配合兩支結他，然後加入synth的聲音，以此為本再去彈奏Bass。這個過程之間樂器的交流，就像你一言我一語的交談，在表達與回應之間，交織成屬於群體的聲音。在《流》的樂句之中，他們感應到了流水、鳥鳴，是人與自然的對話；《銀灣》談的是人跟天上的星星對話。《天目山路》源於某次他們往位於浙江的天目山登高時寫的一段樂句，現在拿出來重新編制，恰如與過去的自己對談。然而這只是他們對創作過程、意念的一個總結，他們並非想觀眾帶著這樣的框架去聆聽他們的音樂，反而想讓聽眾自己去感受理解。這也是最直接的，樂隊與樂迷的對談，創作者和觀眾間的互動。對文雀而言，無論以何種理解，只要作品能打動人的內心，他們就滿足。