睽違八年，日本夢幻流行樂團 the fin. 終於再度登陸香港！
帶著新專輯《Somewhere Between》浪漫回歸，以更輕快的姿態擁抱聽眾。
不論你是守候多年的樂迷，還是初次進場的新世代聽眾，
本週日就讓我們一同融入這股動人的湧浪，在音樂織造的夢境裡溫柔漂流，在孤獨的城市中心一同起舞吧。
Q1：時隔8年重返香港，心情如何？對香港的印象如何？
對於與香港樂迷重逢有什麼期待？
A1： 時間過得真快！真不敢相信距離我們上次踏足香港已經八年了。我還清楚記得我們的第一次亞洲巡迴演出，當時去了泰國、香港和台灣。那次巡演完全改變了我的人生。一切都顯得那麼新鮮，我更被歌迷們的熱情深深震撼。那時候，我們甚至不知道自己在日本以外還有歌迷，所以香港在我的心裡一直有著非常特別的地位。能再次回來，我真的感到無比開心。
Q2：the fin.之前和落日飛車、橘子海都有過令人驚艷的合作，
與不同地方音樂人在合作上有什麼不同的火花？
A2： 與其他藝術家和音樂人合作總是令人興奮，但與來自不同文化和音樂背景的人共事，帶給我許多全新的視角。音樂是一種共通的語言，但它同時也帶有地方色彩和獨特的「口音」。我認為，真正的化學反應源於去探索這些差異如何相遇、融合，並創造出全新的事物。
Q3：如果未來有機會和香港音樂人合作，你們希望碰撞出怎樣的風格？
A3： 我不想預先給風格下太多定義。我喜歡探索並試圖去發現從未存在過的事物，所以我對任何方向都抱持非常開放的心態。
創造力是我生命中最重要的主題之一，我想，當每個人都帶著好奇心投入其中時，幾乎任何合作都會變得令人興奮。
Q4：the fin.曾為了音樂活動特地移居倫敦，後來又回到日本，
現在則頻繁在亞洲至全球巡演。這種「四海為家」的游牧生活，
有沒有讓你們在某個瞬間對「家」或「歸屬感」產生動搖？
這種身份的流動，是如何投射到你們現在的音樂與舞台中？
A4： 坦白說，在離開家鄉後，我為這個問題掙扎了很久。
作為一名在日本土生土長的藝術家，我感受到了日本以外的世界與我成長文化之間的巨大鴻溝。
在很長一段時間裡，這讓我感到孤單，彷彿自己不真正屬於任何地方。
但最近，我開始更自然地將世界視為一個整體去接納它，我覺得自己比以前開闊了許多。
透過這種生活方式，我產生了一種強烈的感覺：我屬於這個星球。
無論走到哪裡，我都能找到某種「家」的感覺。
這種開放性也讓我的音樂和現場演出顯得更加自由，不再被束縛於任何單一的地點或身份。
Q5：許多樂迷習慣在獨處，或者戴著耳機漫步時去聽歌，
但 Live 卻要把這種極度個人的情感，搬到一個幾百人共同呼吸的實體空間裡。
當你們在台上表演，看到台下的觀眾沉浸在你們音樂編織的世界中，
在台上的你們正在想什麼？
A5： 舞台上會發生很多事，我腦海中也是如此。
有時，我會覺得自己正融入由現場每個人共同創造的巨大能量浪潮中。
現場音樂擁有一種真正特別的力量，能夠傳達超越言語的信息——不僅對觀眾如此，對舞台上的我們亦然。
我能感受到現場人群的集體能量，而演奏音樂就像是我們回應這種能量的方式。
Q6：樂隊成軍至今已經十多年，經歷了各種變動後，對你們而言在本質上有甚麼不同？創作心態上有改變嗎？
A6： 我的心態改變了很多。當我年輕時，我的思維要窄得多，對自己「應該成為什麼樣的人」有著固定的框架。最終我意識到，這限制了我的想像力和創造力。現在的我更加放鬆與開闊，我試著讓好奇心來帶路。
Q7：去年發布的專輯的名字叫《Somewhere Between》，
聽起來很浪漫，有種游離感。
香港也是一個新舊交替而且流動感很強的城市。
你們會如何調整這次香港專場的視覺或曲目編排，來呼應這種「Somewhere Between」的游移感？
A7： 我們的現場演出非常有機（Organic）。我們不使用任何預錄伴奏軌（backing tracks）或節拍軌（click track），因此音樂可以隨著現場的氛圍自由呼吸與流轉。
這給了我們感受空間並在當下表達自我的自由。
我希望這場演出對在場的每個人來說都像是一段小小的旅程。我非常期待在香港演出，並一起創造一個特別的時刻。
Q8：現場的觀眾中，有著等待多年的資深樂迷，但也必定有在串流平台上認識你們，第一次看Live 的新世代觀眾。
在編排整場演出時，你們如何平衡這兩種不同的樂迷期待？
A8： 我們通常會把老歌和新歌大約平分，所以每個人應該都能聽到自己想聽的。
對於老歌迷來說，聽聽那些舊歌在我們現在的演奏方式下發生了怎樣的蛻變，我想也會非常有趣。
這些歌曲真的陪伴著我們一起成長，我十分確信你們會重新愛上它們。
Q9：請問有什麼想向期待已久的香港樂迷說嗎？
A9： 我們只想說，能再次回來為你們演奏音樂，我們感到無比開心。
我非常興奮能感受這座城市的氛圍和香港觀眾的熱情。
我們迫不及待想把新專輯和全新的現場演出帶給你們。讓我們一起度過一個美妙的夜晚。香港見！
