專訪｜THE NOVEMBERS：引擎開始歌唱的夜晚

THE NOVEMBERS在2026年7月10日將帶著全新 EP《合奏する、エンジン》重返香港，再次思索音樂所能承載的一切——記憶、情感的共鳴，以及與他人維持連結的渴望。這次，小林祐介（Vo. & Gt.）、松本賢吾（Gt.）、高松浩史（Ba.）與吉木諒祐（Dr.）談及最新 EP 的創作想法、他們與香港這座城市之間的連繫，以及現場演出在他們音樂中持續佔據的重要位置。

Q1：你們在2016年首次來港演出，並於疫情後的2023年再次回到香港。特別是松本曾在香港度過部分童年時光。隨著時間推移，你們對這座城市的印象有何改變？其他成員如今眼中的香港，與過去相比又有何不同？

小林：
每次來到香港，我都深刻的感受到，除了城市本身和它的歷史，更令人難忘的是人們聚在一起時所爆發出的那股強大能量。我真的很喜歡那種日本所沒有的野性。而且，越了解這裡的政治處境與歷史，就越能真切感受到這片土地所承載的重量。

我覺得現在不論去到世界哪個地方，變化的速度都非常快。香港的城市面貌跟我們以前來的時候相比，應該也多少有些不同吧。即使如此，那些一直在 live house 裡等待音樂的人，他們的熱情卻沒有改變。甚至可以說，也許我們之所以一直做現場演出，就是為了再次遇見這些沒有變過的東西。對松本來說，這是一座承載童年記憶的城市；對我來說，它也早已成為一個很特別的地方。

松本：
香港是我童年時期生活過很長一段時間的地方，所以我對這裡有很深的感情。我相信有很多事情和當年相比已經改變了，但這座城市和這裡的人所擁有的能量，至今仍然不斷帶給我刺激。還有，因為我當年還是小孩子，現在長大後能夠在香港喝酒，對我來說某程度上也是一種很新鮮的樂趣。

高松：
我記得2016年第一次來香港時，因為是初次到訪，所以一切都讓我感到非常新鮮。這座城市的氣氛和建築都很有型，留下了很深刻的印象。到2023年再來的時候，我又再次強烈的感受到它精煉且大都會的一面，讓我覺得「這真是一座擁有很多不同面貌的城市」。香港這座城市本身或許仍在慢慢變化，但我在現場演出所感受到觀眾熱情、溫暖，以及大家真心享受音樂的那種氣氛，給我的感覺卻完全沒有改變。

吉木：
我對香港的印象，是一個像各種文化交匯點般的地方。每次去都能得到新的刺激，是一個我非常喜歡的地方。

Q2：在最新 EP《合奏する、エンジン》收錄曲〈HERO〉中，你們與 soul／folk 創作歌手阿部芙蓉美合作。為什麼會認為她是〈HERO〉最適合的合作對象？

小林：
這首歌圍繞的一個問題是：如果「HERO」是那個拯救所有人的人，那麼英雄自己又會向誰求救？即使我們並不完美，每個人都帶著自己的脆弱，站在某個人的身旁。而對某些人來說，光是有人在身邊，就已經是一種救贖。我很想珍惜那樣的世界：每個人都帶著自己的溫柔，成為某個人心中的英雄。

而阿部芙蓉美的聲音裡，就有那種感覺。她的歌聲裡帶著溫柔、憐惜、無奈的感覺，以及淡淡的哀愁，正是這些特質，令這首歌真正完整起來。

松本：
如果我沒有記錯，最初應該是吉木提出來的。我本來就是她的大樂迷。我覺得她那把非常難得的聲音裡所帶有的憂愁、溫柔和安定感，為這首歌帶來了很深的層次。

吉木：
本來我就是她的大樂迷，而我記得自己之所以提出這個建議，是因為我覺得小林那種充滿能量的歌聲，和她的聲音之間會形成非常漂亮的對比。

Q3：第二首〈The Singing Engines〉展現出heavy rock 的嶄新創作手法。為什麼你們會選擇用這個標題作為 EP 的英文名稱？它又如何呼應整張作品的概念？

小林：
引擎（Engines）本來是機械，一般不會用「歌唱」去形容它，但我把它當成一個主題，當成一種帶有詩意的表達。

我覺得現代社會中的人，像是社會這部機械裡的一個齒輪，但即使如此，仍然是不會停止歌唱的存在。所以我把這個標題給了第二首歌，因為那首歌呈現了機械般堅硬的質感，以及人類內在的掙扎。用英文來表達，感覺最貼切。反而日文標題在我心裡更接近第四首歌的意象。

「合奏する、エンジン」這個標題，帶有一種畫面：彼此不同的事物，各自保留自己的聲音，同時又一起向前運轉。

這次的作品，比以往更加鮮明地反映出四位成員各自的人生與個性，所以我覺得這個標題最能準確地代表整張作品。


Q4：聽完第三首〈遙か彼方〉之後，你希望聽眾心中留下怎樣的情緒或想法？

小林：
我希望大家聽完之後，能稍微回望一下自己的人生，或者想起某個曾經很重要的人。我覺得那是一段與自己重新相遇的時間。

Q5：在最後一首〈合奏 -Hold me Hold me Hold me-〉中，「合奏」指的是樂隊本身，還是更廣義地指樂隊與觀眾共同分享時間與情感的狀態？

小林：
簡單來說，這首歌想表達的是：「それでも一緒にいよう（即使如此，我們還是一起吧）」。

人其實在很多地方都在「合奏」。

正因為彼此是不同的人，所以會有碰撞，也會有錯位。但也正因為我們帶著那些不一致，仍然努力去配合彼此的呼吸，它才會成為音樂。

現場演出也是一樣。我覺得在那一天、那個地方的所有人——觀眾、工作人員，以及所有在場的人——其實都在一起合奏。

在一起從來都不是一件容易的事。但即使如此，仍然願意一起走下去，我覺得這本身就有價值。


Q6：你們希望這些作品與觀眾之間建立怎樣的連結？

小林：
活在不同人生裡的人，也可以透過同一首音樂，共享同一段時間。哪怕只有短短一瞬，也能產生像彼此呼吸同步般的感覺，我覺得那就是只有現場音樂才能帶來的體驗。

如果把那種感覺珍重地帶回日常生活裡，讓人眼前所見的風景、心裡所感受到的情緒，都變得更美好一點，我會很開心。

松本：
我想透過音樂，和大家一起祝福生命。

高松：
每個人對歌曲的感受和享受方式可能都不一樣，但我希望大家可以一起分享美好的時間與氣氛，好好享受當下。

吉木：
如果這些歌曲能夠在聽眾日常生活的不同時刻，成為對他們來說很重要的歌，我會很開心。

Q7：在過往的作品中，THE NOVEMBERS 融合了很多不同的音樂風格與質感。展望未來，你們特別想進一步探索怎樣的音樂方向？

小林：
其實我不太會用「下一張想做某種風格」這種方式去思考。無論最後變成什麼樣的音樂，我始終都想珍惜創作的過程。

接下來，我希望我們仍然能夠繼續做出那種作為人類的、在當下最誠實也最快樂地奏出的音樂。正因為不到那一刻，根本不知道最後會成為什麼樣子，所以才更加令人期待。

松本：
反過來說，不論吸收了什麼樣的音樂風格和質感，我都希望我們始終堅持自己是一支搖滾樂隊。

高松：
就我個人而言，如果能把〈The Singing Engines〉這條路線再進一步延伸，做出更 loud、更 heavy 的作品，我覺得會很有趣。

吉木：
最近我很被那種壯闊、迷幻的聲音景觀所吸引。

Q8：未來是否有可能與日本以外的音樂人合作？

小林：
我非常想合作！比起國籍，更重要的是那個人抱著怎樣的信念去創作音樂。所以如果能遇到彼此尊重、彼此理解的美好緣分，我會非常期待。

松本：
我覺得非常有可能。

Q9：最後，對即將到來的香港公演，你們想對觀眾說些什麼？

小林：
能夠再次在香港演出，我真的非常高興。每一場現場演出都是獨一無二、只會發生一次。我們一起創造只屬於那一天的音樂吧。TYNT 的各位，我很期待在香港跟大家見面。

松本：
我愛你們！！！！！！

高松：
我很期待時隔約三年再見到大家。如果能和大家一起完成一場最精彩的現場，我會非常開心。

吉木：
雖然隔了一段時間，但能夠再次像這樣來到香港，我真的非常高興。想到可以再次跟 TYNT 同台，也讓我很興奮。期待和大家見面，一起盡情享受吧。